“Il re leone”: una nuova sfida per la Disney

La Disney, di recente, ha emesso un ruggito con l’uscita del teaser del suo nuovo remake “Il re leone” 

Il teaser del nuovo remake Disney, “Il re leone”, ha già infranto record nelle visualizzazioni, diventando il secondo trailer più visto dietro al primo teaser di “Avengers: Infinity War”. Il regista Jon Favreau ha trovato il precedente successo nel mondo dei remake Disney con “Il libro della Giungla” (2016), che ha incassato 966,6 milioni di dollari in tutto il mondo. Non c’è dubbio che il mix di nostalgia ed entusiasmo per un cast con Donald Glover e Beyoncé vedrà “Il re leone” diventare un grande successo quando verrà inaugurato nell’estate del 2019. Con “Dumbo”, “Aladdin“, “Lilli e il vagabondo” e “Il re leone” che usciranno l’anno prossimo, e “Mulan attualmente in produzione e in uscita per il 2020, è chiaro che la Disney non sta rallentando questo treno in piena corsa.

Il teaser di “Il re leone” ci ha regalato delle riprese tratte dal film d’animazione originale. Come esperimento è bello, ma deve fare di più che darci una ricostruzione fotorealistica di un film che abbiamo già visto. Favreau potrebbe avere alcuni colpi di scena nella manica e i doppiatori daranno sicuramente al film le sue stesse sensazioni, ma “Il re leone” dovrà fare molto se spera di essere uno dei pochi remake della Disney a uscire dall’ombra dell’originale. Con il primo decennio dei remake e dei riadattamenti Disney in programma, una tendenza iniziata con “Alice in Wonderland” (2010), è il momento di considerare quale sia il vero modello finora offerto: magia o semplicemente il suo ricordo?

Mentre rifacimenti e riadattamenti in altri generi e in altri studi sono spesso vanificati dal fatto di non essere necessari e di solito non riescono a ottenere trazione al botteghino, la Disney riceve spesso un lasciapassareChe sia perché cerchiamo disperatamente di riprendere il sentimento del passato o perché non possiamo resistere alla curiosità che deriva dal vedere un ritorno familiare, i remake Disney sono diventati alcuni dei film più attesi dalla cultura globale. Potremmo resistere all’idea stessa di rifacimenti, ma molti di noi sono attratti da questi filmQuesto sentimento è quello che viene ripetuto tra i social media e qualsiasi ricerca sul “Il re leone” farà incontrare spettatori che condividono il loro entusiasmo per il film in uscita, legati al loro amore per l’originale del 1994  favorito da esperienze d’infanzia o ricordi parentali. Siamo una generazione di bambini e di adulti con la Disney nel sangue. Siamo contaminati e non possiamo salvarci perché in ogni caso rifiuteremmo un antidoto. La Disney lo sa e, di conseguenza, il suo piano di remake sembra essere soprattutto la creazione di buoni film che fungono da ricordi nostalgici di quando molti di noi, da bambini, hanno sperimentato grandi film per la prima volta. La Disney ci sta dando dei proxy cinematografici in modo che possiamo avvicinarci il più possibile alle esperienze da rivivere. Ma forse questo è a costo di nuove esperienze, nuovi ricordi e modi di considerare questi personaggi e storie. Solo perché la Disney è una parte di noi, non significa che non siamo malati.

I remake post 2010 della Disney come “Il libro della giungla” e “La bella e la bestia” (2017) sono stati perfettamente piacevoli, ma non sono state delle scelte audaci, anche se con alcune nuove rughe. Molti di noi che hanno familiarità con i film d’animazione originali si divertono con questi remake, ma non si allontanano sentendosi come se gli originali fossero stati superati. “Cinderella” (2015) di Kenneth Branagh è un’eccezioneIl personaggio titanico di Lily James sembra progressivo e i battiti narrativi sono in gran parte gli stessi del 1950. Sia a Ella che a Kit viene conferito un carattere profondo che raramente la Disney offre nei suoi adattamenti delle fiabe. Sotto molti aspetti, sembra il tipo di film che la Disney avrebbe realizzato durante il suo rinascimento animato.

“Maleficent” (2014), “Il libro della giungla” e “La bella e la bestia” hanno solo barlumi del lavoro che Branagh ha fatto su Cinderella”; non hanno mai del tutto identificato la complessità del personaggio che si addice al live-action. Alcune scorciatoie narrative che funzionano nell’animazione non si traducono direttamente in live-action. Mentre la connessione di Malefica con Aurora e la tragica relazione della Bestia con suo padre sono solo ciò che le storie hanno bisogno di offrire a questi personaggi, i film finiscono per diventare troppo interessati alle emozioni superficiali. Questi film inchiodano l’elemento visivo, ma non riescono pienamente a sfidare questi personaggi, o noi, con una qualità da fiaba che non è solo moralità, ma un mondo reso strano dall’assenza di assoluti. Possiamo solo immaginare come sarebbe stato “La bella e la bestia” se fosse stato diretto da Guillermo del Toro. Passando dalla sua migliore fiaba, “La forma dell’acqua” (2017), è certo che avrebbe creato un racconto non per gli adulti che volevano tornare all’infanzia, ma per gli adulti pronti ad abbracciare la strana magia dell’età adulta.

La Disney ha sperimentato lo spostamento di queste storie più vicino all’età degli adulti e degli adolescenti che sono cresciuti con i film d’animazione sia nel suo primo adattamento moderno sia nel suo più recente. “Alice in Wonderland” di Tim Burton ha visto un ritorno di Alice (Mia Wasikowska) nel Paese delle Meraviglie, dopo aver rifiutato una società soffocante per rivendicare la sua identità di femminista. Ma Burton non è riuscito a muoversi nel mondo di Lewis Carroll ed è rimasto intrappolato in una ricerca di significato in un mondo che lo ha respinto. L’interpretazione di Burton del mondo di Carroll attraverso i temi in cui il film si stava afferrando è vuota, nonostante abbia guadagnato oltre un miliardo di dollari in tutto il mondo e abbia generato un sequel, “Alice attraverso lo specchio” (2016), l’unico falò tra i remake della Disney.

Quest’anno “Ritorno al Bosco dei 100 Acri” ha avuto un successo più creativo che finanziario, guadagnando solo 197,1 milioni di dollari in tutto il mondo. L’adattamento del romanzo “Winnie Puh” di A.A. Milne è comunque riuscito a trovare una rilevanza magica prendendo un po’ di ispirazione da “Hook – Capitan Uncino” (1991) di Steven Spielberg. Rendendo Christopher Robin (Ewan McGregor) un adulto emotivamente chiuso e collocandolo in un mondo che ancora sente le ramificazioni della Seconda Guerra Mondiale, ha permesso al regista Marc Forster di fornire esattamente ciò che questi remake e adattamenti della Disney devono seguire: una considerazione di ciò che le esperienze infantili possono fornire agli adulti, non andando indietro ma andando avanti.

Con “Dumbo di Tim Burton prima nel 2019, sembra che la Disney possa essere sulla strada giusta e il trailer suggerisce che il film potrebbe esplorare come le nostre perdite e svantaggi ci possono rendere più forti. Con un po’ di fortuna vedremo un “Lilli e il vagabondo” che si interroga su come trovare l’amore al di fuori della classe e della razza, un “Aladdin” che trova il suo eroe assumersi la responsabilità di ciò che significa avere tre possibilità di controllare non solo il suo destino ma il destino degli altri e un “Il re leone” che esplora le decisioni politiche che vengono con il mantenimento dell’ordine naturale delle cose. I film d’animazione non vanno da nessuna parte e le loro storie sono state raccontate e hanno ancora un pubblico di tutte le età. È tempo di riconoscere questi personaggi e mondi come parte dei miti che sono e non chiedere di vedere quanto possono essere mantenuti, ma quanto possono essere resi diversi per aiutarci a esplorare e comprendere il mondo in nuovi modi. La Disney non può riacquisire la magia del passato, ma può darci nuova magia e il 2019 sarà la prova per vedere se è stata all’altezza della sfida.

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